Wrocław stolicą tańca! Znamy program 9. edycji Polskiej Platformy Tańca 2026

Julia Bakalarz • 2026-09-02 Wrocław stolicą tańca! Znamy program 9. edycji Polskiej Platformy Tańca 2026

Ponad 150 międzynarodowych gości, polskie spektakle wyłonione przez światowe jury, premiera stworzona z lokalnymi tancerzami oraz legendarne nazwiska światowej sceny tańca. W dniach 17–20 września Wrocław stanie się gospodarzem najważniejszego w Polsce biennale tańca i choreografii – Polskiej Platformy Tańca 2026.

W skrócie

Polska Platforma Tańca 2026 odbędzie się we Wrocławiu w dniach 17–20 września 2026 r.
W programie głównym znalazło się dziewięć polskich produkcji wybranych przez międzynarodowe jury.
Finał wydarzenia poprzedza cykl „Wrocław tańczy!”, trwający od kwietnia do września.
Program obejmuje także premierę Marii Stokłosy przygotowaną z lokalnymi wrocławskimi tancerzami.
Wydarzeniom towarzyszącym będą między innymi spektakle, warsztaty, dyskusje i spotkania branżowe.

Finał wydarzenia poprzedzony jest kilkumiesięcznym, otwartym cyklem „Wrocław tańczy!”, który od kwietnia do września wypełnia ruchem i tańcem ulice, parki oraz instytucje kulturalne stolicy Dolnego Śląska.

Najważniejsze informacje w pigułce

Kiedy: 17–20 września 2026 r. (finał PPT); program zapowiadający „Wrocław tańczy!” trwa od 29 kwietnia do września.
Gdzie: Wrocław – m.in. Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Akademia Sztuk Teatralnych, Narodowe Forum Muzyki, Wrocławski Teatr Współczesny, Wrocławski Instytut Kultury oraz Sikalafą Freaky Neon Bar (klub festiwalowy).
Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca (główny organizator) we współpracy z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.
Bilety i Akredytacje: Sprzedaż biletów oraz akredytacji ruszyła 13 maja na stronie www.polskaplatformatanca.pl.

Czym jest Polska Platforma Tańca?

Polska Platforma Tańca (PPT) to odbywające się co dwa lata najważniejsze wydarzenie networkingowe w polskim świecie tańca. Jego celem jest budowanie międzynarodowej obecności polskiej choreografii oraz integracja środowiska. Do Polski przyjeżdżają zagraniczni menedżerowie, producenci, krytycy oraz dyrektorzy festiwali z całego świata. Historia imprezy sięga 2003 roku (pierwsza edycja odbyła się w Warszawie, kolejne m.in. w Poznaniu, Lublinie, Bytomiu, Gdańsku, a w 2024 r. w Łodzi.

Program Główny: 9 Wyselekcjonowanych Spektakli

W programie głównym zobaczymy dziewięć polskich produkcji, które zostały wybrane przez międzynarodowe jury składające się z ekspertów z Litwy, Francji, Włoch, Bułgarii i Japonii. Wybrane dzieła doceniono za innowacyjność, wysoki poziom artystyczny i oryginalność:

„Glory Game” (choreografia: Dominik Więcek, produkcja: Teatr Komuna Warszawa) – spektakl badający mechanizmy rywalizacji, cenę sukcesu i wycieńczenie w świecie sztuk performatywnych.
„Rapeflower” (choreografia: Hana Umeda, produkcja: Teatr Komuna Warszawa) – opowieść o cielesności, traumie i odzyskiwaniu podmiotowości w obliczu doświadczeń granicznych.
„To bitch or not to bitch” (choreografia: Hertz Haus, produkcja: Stowarzyszenie Córy Kultury) – innowacyjny dialog z poematem Szekspira „Gwałt na Lukrecji”, skupiający się na fizjologii i filozofii ciała.
„Kocham balet” (choreografia: Ramona Nagabczyńska, produkcja: Teatr Komuna Warszawa) – zmysłowa i ironiczna dekonstrukcja mitu idealnego baletu klasycznego oraz opresyjnych wzorców w nim ukrytych.
„The Spell” (choreografia i produkcja: Marta Kosieradzka i Marta Luiza Jankowska) – projekt zainspirowany rzeźbami i twórczością ikony sztuki XX wieku, Louise Bourgeois.
„Threesome/Trzy” (choreografia: Wojciech Grudziński, produkcja: Fundacja 910113, Nowy Teatr) – brawurowy hołd dla legend polskich scen (Szymańskiego, Wiesiołłowskiego i Wilka), poruszający wątki queerowej tożsamości i wolności.
„Rooms by the Sea. Ćwiczenia w słuchaniu” (produkcja: Krakowskie Centrum Choreograficzne – NCK, Joanna Leśnierowska SFX) – wizualna i dźwiękowa medytacja nad intymnością i samotnością, inspirowana malarstwem Edwarda Hoppera.
„who cares” (choreografia i produkcja: Agnieszka Brzezińska) – spektakl stawiający pytania o troskę, empatię i odpowiedzialność za drugiego człowieka w zindywidualizowanym świecie.
„WoW” (choreografia: Marta Wołowiec, produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec – Wrocławski Teatr Pantomimy) – energetyczny pokaz badania wibracji i ruchu w ciele jako bezsłownej formy komunikacji.

Pokaz na Otwarcie, Gwiazdy i Wydarzenia Towarzyszące

Wrześniowemu finałowi towarzyszyć będzie bogaty program przygotowany pod kierunkiem kuratora Marka Gluzińskiego:

Premiera Otwierająca: Spektakl stworzony specjalnie na tę okazję przez utalentowaną choreografkę Marię Stokłosę, przygotowany we współpracy z lokalnymi wrocławskimi tancerzami.
Gwiazdy Światowego Tańca: Spektakl „My Home, No Home” w wykonaniu Nazareth Panadero i Michaela Streckera – tancerzy legendarnego zespołu Tanztheater Wuppertal Piny Bausch.
Sztuka Współczesna: Spektakl „Materiały do Pokojówek” (Studio WACHOWICZ/FRET) dotykający problematyki uchodźczyń i tożsamości.
Aktywności Dodatkowe: Performatywny spacer w Parku Szczytnickim, dyskusje, spotkania branżowe oraz warsztaty.

Miejskie Święto: „Wrocław Tańczy!”

„Wrocław tańczy!” to trwający od kwietnia do września kilkumiesięczny, otwarty cykl wydarzeń tanecznych i edukacyjnych w przestrzeni miejskiej. Powstał jako wielka zapowiedź i rozgrzewka przed głównym wydarzeniem tańca w Polsce – finałem 9. edycji Polskiej Platformy Tańca (PPT 2026).

Jego celem było wyjście ze sztuką tańca do ludzi, nie tylko w salach widowiskowych, ale przede wszystkim w parkach, na placach miejskich i Rynku. Program połączył zawodowych tancerzy, lokalne grupy oraz amatorów w każdym wieku (od dzieci po seniorów).

A teraz przed nami Finał Polskiej Platformy Tańca 2026 (17–20 września 2026 r.).